lunes, 29 de diciembre de 2014

Daniel Salzano / La última nota


El 11 de febrero de 2012, el escritor se imaginó en su columna de La Voz cómo sería su última nota.

La última nota 

Si esta fuera la última nota / la final / la escribiría lo más larga que pudiese / ocuparía la página de los taxistas / los colectiveros / el Suoem / la página de Mafalda / y saldría a la calle con la fuerza de un Scania Vabis / ahí viene la última nota de Salzano / buáááááámmmmmmmm.
Si esta fuera la última nota / la haría brillar como una cucharita / aullaría como un perro / una nota curtida como un poste de la luz / una nota tan vieja como los sueños / un mensaje para los vivos / otro mensaje para los muertos / mi última nota será suave como el cachete de un bebé / una nota de luna llena / una nota –como mi mamá– con la cabeza envuelta en un pañuelo / que su corazón lata rápido / una nota sobrada de óvulos y espermatozoides / fecunda / ¿quieren un dulce clamor? / ahí lo tienen / ¿se acuerdan cuando murió Mestre / el padre de Mestre / y la gente salió a la calle para despedirlo? / bueno / me gustaría que a mi última nota la saludaran como a él.
Quienes no olvidan a los muertos / no necesitan que se los recuerden.
Si esta nota fuera la final / la del abismo / antes de entregarla me detendría a rezar delante del finado cine Novedades / iría al Observatorio para darle una última ojeada a Saturno / volvería a Grimoldi para preguntar si recibieron los zapatos de gamuza azul / abriría la boca frente al sol poniente para tener una dentadura de oro / y a la noche pasearía hasta el Coniferal / donde está la estatua de José Gervasio Artigas / vengo a despedirme / cuídeme la luna, general.
A la última nota / la llevaría sujeta entre los dientes / como a un cachorro / y antes de entregarla le pasaría la lengua por el lomo / por las orejas / y le rascaría el morro / como a ellas le gustan / con la yema del meñique.
Si esta fuera la última nota / emplearía palabras de 800 gramos para arriba / por ejemplo: narizgargantayoídos / pondría pocos puntos / pocas comas / algunas letras rojas / el polen de la literatura es más viejo que el de las flores / la última nota que escriba medirá 50 de alto por 30 por 26 centímetros / lo mismo que el corazón de los osos.
Si esta fuera la última nota / la dejaría para después / para más adelante / faltando dos líneas para terminarla me detendría / no la escribiría / ahí viene la última nota de Salzano / dirían / tranquilos / no es nada más que el rugido de un camión Scania Vabis. 

ESCUCHALA AQUÍ
leída por Rebeca Bortoletto



Daniel Salzano (1941-2014)

domingo, 21 de diciembre de 2014

Chau Horacio! Hasta todas las noches

Maestro de los alejandrinos en la canción popular. Porque en tus letras las catorce sílabas se estiran como una musa rea sobre un sillón raído: es decir, majestuosa. Hasta todas las noches, Horacio de Buenos Aires, nacido en Montevideo.


"Desde hoy en los boliches sus labios serán ecos
a bordo de las tristes tacitas de café,
y un mar de amor y vino, detrás de los espejos,
traerán las tempestades del corazón de él. 
Y un piano entabacado, mistongo y candombero,
dirá: "¡Chau, Flaco lindo!" con penas de marfil,
y cuando al alba giman danzando los espectros,
se sonreirá su barba colgada en el atril..." 

(fragmento del tango Chau Flaco! con música de Raúl Garello y letra de Horacio Ferrrer, dedicado al "flaco Pérez", un amigo de Horacio)

sábado, 20 de diciembre de 2014

Haikuarentaytres

En diciembre de 2001 fueron 38. Esos 38 fueron, son nuestros 43 del sur.

  Haikuarentaytres  

No hablo de números 
ni latitudes. Digo 
que fue el Estado.

D.A.T.

lunes, 15 de diciembre de 2014

Norma Osnajanski / La lengua madre

Norma Osnajanski 
escritora y periodista
La lengua madre 

Esa lengua que se enrosca
que sube
y recorre la gran vena 

Esa lengua que baja
y cosquillea
y luego vuelve a enroscarse 

Esa lengua sabia
que de pronto duda
pero siempre encuentra el camino 

Esa lengua
no lo acuna
no lo deja dormir 

Lo castiga suavemente
como una madre impiadosa 


sábado, 13 de diciembre de 2014

Andalgalá, un pueblo que se resiste a desaparecer



Ya que "los grandes medios de comunicación son grandes incomunicadores", como dice Adolfo Pérez Esquivel, vamos a seguir comunicando nuestras voces por la vida.

Salud, Asamblea El Algarrobo! Salud, Andalgalá!

viernes, 5 de diciembre de 2014

Voy a saquearte el territorio a besos

Fuente: El Patagónico, viernes 5 de diciembre de 2014
http://www.elpatagonico.net/nota/263725-los-nocheros-se-presentaran-en-perito-moreno/
Saqueo de la naturaleza y naturalización del saqueo

Yo no me meto con la cuenta bancaria ni con las ideas de ningún artista. Y respeto profesionalmente mucho a Los Nocheros (y de esto podría hablar largo, aunque no sea consumidor de sus canciones). Pero aquí mi punto es que LAS CORPORACIONES (GOLDCORP, EN ESTE CASO) BUSCAN COMPRAR, MEDIANTE LOS ESPEJITOS DE LA "CULTURA" Y LA "RESPONSABILIDAD SOCIAL EMPRESARIA", LA LICENCIA SOCIAL QUE EN TODO EL MUNDO NO TIENEN.

Con evidente orgullo, "GOLDCORP Cerro Negro" pone su nombre en el cartel y proclama hacer un "obsequio" a la comunidad de Perito Moreno (Santa Cruz), en un renovado intento de legitimar una explotación minera internacionalmente considerada como saqueadora, contaminante y -en todo el sentido de la palabra- colonizadora: el Potosí del Siglo Veintiuno.

PARA SAQUEAR LA NATURALEZA, NECESITAN NATURALIZAR EL SAQUEO. Y la "cultura" y sus artistas pueden ser eficaces operadores de esa naturalización... o simplemente rechazarla. No se trata, creo, de ser "héroes" ni "comprometidos" (palabras a menudo vaciadas de contenido) sino de plantarnos como ciudadanos y ciudadanas, o como humanos y humanas. O como hijos e hijas de la Pacha, ya que de "folclore" hablamos.

miércoles, 3 de diciembre de 2014

Requeni, ese hombre que escribe

Antonio Requeni


Ese hombre que escribe 

¿Escribir o vivir? Acaso viva
mucho más ese hombre que ahora escribe
solo en el cuarto, con furor, insomne,
unos cuantos renglones azarosos.
La hoja en blanco lo invita a la aventura;
le hacen señas de fuego las palabras
que ordena y copia, corrigiendo un bosque
tachando una ciudad, adjetivando
con un nuevo fulgor lo que antes era
torpe y vulgar, oscuro, indiferente.
Del otro lado, por la vida —dicen—
transcurre el tiempo, el ruido, la rutina.
Allí, entre las paredes de su cuarto;
allí, entre las paredes de su cuerpo,
él elige escribir, asume el riesgo
de perecer o descubrir la cifra
de su destino oculto en las palabras.
Porque sólo por ellas ese hombre
que escribe está viviendo y tal vez viva
más allá de su muerte.

Línea de sombra, 1986.

jueves, 27 de noviembre de 2014

Sois sage, ô ma Douleur, et tiens-toi plus tranquille...

CHARLES BAUDELAIRE (susurrado en Quatorze)

Recueillement

Sois sage, ô ma Douleur, et tiens-toi plus tranquille.
Tu réclamais le Soir ; il descend ; le voici :
Une atmosphère obscure enveloppe la ville,
Aux uns portant la paix, aux autres le souci.
Pendant que des mortels la multitude vile, 
Sous le fouet du Plaisir, ce bourreau sans merci, 
Va cueillir des remords dans la fête servile, 
Ma Douleur, donne-moi la main ; viens par ici,
Loin d'eux. Vois se pencher les défuntes Années, 
Sur les balcons du ciel, en robes surannées ;
Surgir du fond des eaux le Regret souriant ;
Le Soleil moribond s'endormir sous une arche,
Et, comme un long linceul traînant à l'Orient,
Entends, ma chère, entends la douce Nuit qui marche.


Recogimiento

Sé sabia, oh Pena mía, y quédate en la calma.
Reclamabas la Noche; ya desciende; hela aquí:
Una atmósfera oscura la ciudad va envolviendo,
A unos lleva la paz, a otros la inquietud.

Mientras que de mortales la turbamulta abyecta,
Del Placer bajo el látigo, ese verdugo cruento,
Remordimientos coge en la fiesta servil,
Pena mía, tu mano ponla en mí; ven aquí,

Lejos de ellos. Doblarse ve los Años difuntos,
En balcones del cielo, en ropas anticuadas;
Cómo desde las aguas surge un Dolor risueño;

Y el Sol va ya durmiéndose moribundo en un arco,
Y, cómo, cual mortaja que viene del Oriente,
Escucha, amada, escucha: la dulce Noche avanza.

Versión en español tomada del blog de Juan Carlos Sánchez Sottosanto
http://sanchezsottosanto.over-blog.es/article-recogimiento-de-charles-baudelaire-version-bilingue-90940826.html

jueves, 20 de noviembre de 2014

Allons enfants de la musique!... Quatorze sigue en Nonino, viernes y sábado



21 y 22 de noviembre  

Quatorze celebra el día de la música en Nonino 

El espectáculo teatral-musical Quatorze / Chansons d'amour se presentará nuevamente el viernes 21 y el sábado 22 (día de la Música, como una celebración muy especial) en la sala Nonino, ambos días a las 22 hs. Son sus anfitriones (foto) Carlos Podazza, Dany Aráoz Tapia, Silvina de Faveri y Ernesto Klass

La puesta incluye un puñado de canciones de amor en francés que bien podrían ser el "long-play" entrañable de una o dos generaciones. Quatorze cuenta con la interpretación de un maestro de la guitarra que ha caminado todos los escenarios, un pianista de vasta cultura musical, una exquisita cantante en su debut teatral y un actor bilingüe que les pone alma y voz a los clásicos de Aznavour, Brel, Becaud, Lenorman, Montand, Dassin, Moustaki y otros grandes.

Reservas para viernes 21 y sábado 22 de noviembre al teléfono de Nonino: 4212413. 



viernes, 14 de noviembre de 2014

Quatorze: “Amor de principiantes y talento de profesionales”


http://www.lagaceta.com.ar/nota/615996/espectaculos/amor-se-expresa-frances-canciones-quatorze.html

El amor se expresa en francés en las canciones de “Quatorze”


“Amor de principiantes y talento de profesionales”. Así describe Daniel Aráoz Tapia a “Quatorze”, el espectáculo teatral musical que estrenará esta noche a las 22, en Nonino (Las Piedras 586), junto a Carlos PodazzaErnesto Klass y Silvina de Faveri.

Con el subtítulo de “Chansons d’amour”, la propuesta ideada por Aráoz Tapia reúne a un maestro de la guitarra que ha caminado todos los escenarios; a un pianista de vasta cultura musical; a una exquisita cantante en su debut teatral y a un actor bilingüe que les pone alma y voz a las canciones soñadas y a las que alguna vez tararearon todas las personas. Serán los anfitriones de este show singular, apto para los enamorados de todas las edades, según anticipa el autor. 

“Como una película que nos deja ‘sin aliento’ a lo largo de algo más de una hora, la puesta en escena respira un puñado de canciones francesas contemporáneas, grabadas en el imaginario de dos generaciones, hijos y nietos de una cultura de posguerras. ‘Quatorze’ es un álbum familiar de vivencias, recuerdos y sensaciones que viven en el corazón de quienes nacimos entre el romanticismo de la nouvelle vague y la irrupción masiva del disco de vinilo. Son 14 temas de amor, un repertorio clásico y entrañable con la exquisita musicalidad de la lengua francesa y la fineza de las melodías”, puntualiza.

En el territorio de las lecturas múltiples, Aráoz Tapia recuerda: “principiantes eran los adolescentes retratados por François Truffaut en su cine; también quienes vivimos los primeros amores con esta música, y los que hoy se sienten apelados en y por estas canciones”. 

Diario La Gaceta, viernes 14 de noviembre de 2014

sábado, 8 de noviembre de 2014

43


¡No! 43 jamás volverá a ser 
sólo un número o una cifra, acá, en esta América. 

(D.A.T., parafraseando al gran Mario Casacci)

Veracruz: estudiantes toman la Facultad de Humanidades.
Marcha en Chilpancingo

domingo, 2 de noviembre de 2014

Te contamos Quatorze

En noviembre: 14, 21, 22 y 28 en Sala Nonino (Las Piedras 586, Tucumán)
Quatorze es un espectáculo teatral-musical construido con amor de principiantes y talento de profesionales. Como una película que nos deja “sin aliento” a lo largo de una hora y más, la apuesta en escena respira un puñado de canciones francesas contemporáneas, grabadas en el imaginario de dos generaciones que crecimos como hijos y nietos de una cultura de posguerras. Quatorze es un album familiar de vivencias, recuerdos y sensaciones que viven en el corazón de quienes nacimos entre el romanticismo de la “nouvelle vague” y la irrupción masiva del disco de vinilo. Quatorze es casi un “long-play” de, precisamente, 14 temas de amor que todos hemos tarareado, o acaso cantado en su versión en español (cuando no arriesgado en un francés de principiantes). 

Principiantes eran, por cierto, los adolescentes retratados por Truffaut en su cine, y principiantes fuimos quienes vivimos los primeros amores con esta música como soundtrack. Por esa alquimia única del arte (la vida misma), hoy nuevos principiantes se sienten apelados en -y por- estas canciones. 

¡Brindemos! Estrenamos Quatorze, el 14. 


viernes, 24 de octubre de 2014

Piel de chancho: en carne viva y pumpararriba

Un "cotillón entre mujeres" estruendoso y festivo. Las actuaciones de Alejandra Páez Salas, Paula Marcoux, Facundo Vega Ancheta y Daniela Canseco son sólidas, bien trabajadas. La obra es de Muscari, con algunos felices injertos (valga la imagen) y vueltas de tuerca localísimas. La dirección es de Patricia García.
En carne viva y a puro globo, Piel de chancho te espera en el teatro.
Piel de chancho (grupo Recovecos). Sábados en el Círculo de la Prensa
https://www.facebook.com/events/310003279171109/327513820753388/

domingo, 5 de octubre de 2014

Hymne à l'amour / Patricia Kaas (l'hommage à Edith Piaf)



Le ciel bleu sur nous peut s'effondrer 
Et la Terre peut bien s'écrouler 
Peut m'importe si tu m'aimes 
Je me fous du monde entier 

Tant que l'amour inondera mes matins 
Tant que mon corps frémira sous tes mains 
Peut m'importent les problèmes 
Mon amour puisque tu m'aimes 

J'irais jusqu'au bout du monde 
Je me ferais teindre en blonde 
Si tu me le demandais 

J'irais décrocher la Lune 
J'irais voler la fortune 
Si tu me le demandais 

Je renierais ma patrie 
Je renierais mes amis 
Si tu me le demandais 

On peut bien rire de moi 
Je ferais n'importe quoi 
Si tu me le demandais 

Et si un jour la vie t'arrache à moi 
Si tu meures que tu sois loin de moi 
Peu m'importe si tu m'aimes 
Car moi je mourrai aussi 

Et nous aurons pour nous l'éternité 
Dans le bleu de toute l'immensité 
Dans le ciel plus de problèmes 
Mon amour crois-tu qu'on s'aime 
Dieu reunit ceux qui s'aiment 


[ Piaf - Monnot ]

miércoles, 1 de octubre de 2014

Con sueño liviano y vigilia blindada

JUEGOS DE OCTUBRE

Dicen que eran días 
de boca reseca 
y corazón en la boca, 

de manos húmedas 
y andar contramano, 
con el cuello de la camisa 
sucio y sin cambiar. 

Dicen que eran días 
tan fríos y grises
como cualquier otro, 
con cielos tan tristes que ni por asalto… 
Con sueño liviano y vigilia blindada. 

Dicen tantas cosas 
como un secular evangelio que llueve, 
como un desvarío de nuestra Prehistoria. 

Y hoy en tantas tumbas rezan en mil lenguas. 


DANIEL ARÁOZ TAPIA (2008, inédito) 

ASALTO AL CIELO - Antología poética (Fundación Editorial)
Imagen a título ilustrativo-asociativo.

domingo, 21 de septiembre de 2014

Cine Tucumano en Trompetas Completas Nº36: Subjetiva (columna de opinión)

La columna Subjetiva es mi colaboración en el dossier sobre cine del último número.
Trompetas Completas ha cumplido 10 añitos en este setiembre naranja y verde.

subjetiva 
por Daniel Aráoz Tapia 


Un bar-billares de Monteros recostado – más que detenido – en el tiempo. Un departamento de calle Las Piedras invadido por eléctricos y tuneado hasta el último detalle por la directora de arte. Un cementerio en Alderetes, soleado y abigarrado. El viejo puente Romano, sobre la ruta 38. La terminal de ómnibus. Sólo algunas de las locaciones y escenarios que registra la impecable fotografía en blanco y negro de El mejor de nosotros (Jorge Rocca, 2013). 

En esta película, rodada en la segunda mitad de 2010 y estrenada en el Tucumán Cine 2013, un grupo de actores y actrices de Tucumán le pusimos cuerpo a varios personajes de Sergio Olguín, de cuya novela “Lanús” salió el guión de Alejandra Marino. El desembarco de Rocca y Marino en tierras tucumanas significó una feliz experiencia de trabajo donde actores y técnicos locales nos entendimos muy bien con un DF puntano, una asistente de dirección porteña y una guionista rosarina (también directora, ella). Una de las actrices me refirió cierta vez que el clima de la producción fue casi el de una gira de egresados, no por el cachondeo, que no era el caso, sino por la buena vibra presente en el set, especialmente para los debutantes en cine (que también era mi caso). 

La industria cinematográfica es una de las que ha conocido mayor reactivación y desarrollo en los últimos años, se sabe. En ese contexto, productores de Buenos Aires han encontrado un combo muy favorable de locaciones y recursos humanos en provincias del norte, y así fue como Tucumán volvió a entrar en la historia del cine con sus paisajes naturales y sus pueblos donde el pasado aún no emigró como tantos de sus otros habitantes. Paisajes y pueblos se dejaron ver en Aballay (Fernando Spiner), Belgrano (Sebastián Pivotto) y Gato Negro (Gastón Gallo). También en El sexo de las madres (Alejandra Marino), que tal como El mejor de nosotros fue coproducida por el propio Rocca y el productor local Marcelo Katz. Por otro camino, Los dueños (Agustín Toscano-Ezequiel Radusky) se abrió paso desde un proyecto originalmente teatral y explotó como revelación internacional en Cannes, con la marca en el orillo de la tucumanidad al palo. Hace unos meses, justo en los días en que la provincia se desangraba por la sedición policial y los consecuentes saqueos que dejaron muertos incontables, una historia de mafiosos nos brindaba a muchos actores y actrices otra oportunidad laboral de alta exposición, esta vez en un producto de Anima Films (Buenos Aires) para History Channel en su señal para Latinoamérica, en formato miniserie (Embajadores de la Mafia, 2014). 

No me atrevo a afirmar si ésta es una tendencia que se mantendrá, o si es una ola cuya cresta ya vimos pasar y acaso volverá cada tanto… Lo cierto es que esta industria tiene un lugar de privilegio en las políticas de estado de la última década, por las razones que fueren (y que se pueden y se deben debatir). Yo aventuro la hipótesis de que un modelo de desarrollo agroindustrial con fuerte componente trasnacional y extractivista (más allá de la mística de “liberación” y “soberanía”) elige lúcidamente promover una industria cultural que es vidriera para propios y extraños y a la vez reaseguro de una base social hegemónica entre los trabajadores y productores de cultura. En otras palabras, el hecho de que estemos en un país capitalista dependiente que vive de exportar naturaleza (commodities, les llaman) no quita que el cine regional tenga ocasión de seguir creciendo y que el arte, como la vida, se abra paso. Hasta el casting que viene.

[Texto de la columna de opinión incluida en el Especial Cine Tucumano, Trompetas Completas Nº36, año 10, setiembre 2014]

EL MEJOR DE NOSOTROS
(Foto fija: Carlos Vilaró Nadal)

EMBAJADORES DE LA MAFIA
(Foto fija: Ariel Gómez Jiménez)

viernes, 19 de septiembre de 2014

Macky Corbalán: "no soy yo la que habla a través de la poesía, soy hablada por ella"

Nota y fotos tomadas del sitio de ANRED

Macky Corbalán, poeta, lesbiana y feminista, murió el pasado martes a los 51 años en Neuquén. Oriunda de la mítica ciudad Cutral Có, Macky también fue periodista, licenciada en Servicio Social y activista en el grupo Fugitivas del Desierto. Autora de una obra rigurosa. Se destaca por su impecable escritura, delicada y feroz, pero también por su compromiso político y ético. En los últimos meses Corbalán fue acosada por una enfermedad contra la que luchó hasta el final. Por Confines.
Por ANRed - Sur (redaccion@anred.org)


Reproducimos fragmentos de una entrevista para la revista digital "Confines" en el 2011, y tres poemas de su autoría:
En tus libros y lecturas se traman y tensan muchas imágenes sobre la poesía en general y tu práctica poética en particular. ¿Podrías desarrollar tu perspectiva sobre este punto y contarnos hacia dónde creés que se dirige tu poesía, qué camino elige?
• Creo –con una heterodoxa fe personal, que no busca evangelizar– en una poesía del momento, conjugada en un continuo presente. No tengo aspiraciones, no tengo objetivos ni finalidad con la poesía. Poesía es sinónimo de vida, de vida en el lenguaje; marca de intensidad suprema en el lenguaje, alejándolo de su ser primero:lenguaje del poder. Durante mucho tiempo pensé que era un arte separado de mí, y un arte en que privilegiaba la mirada. Concebía el poema como una manera de mirar el mundo y de situarse en él; aprendía de esa mirada. Después, a medida que fui creciendo en lucidez, me di cuenta de que no había diferencia entre respirar, comer, nutrirme, dormir y la poesía. Es entonces un arte orgánico, parte de mi organismo como entidad global y de todos sus aparatos.
¿Cómo fue evolucionando tu práctica de la poesía a lo largo del tiempo, y tu manera de vivir junto con eso?
• No hay ninguna decisión de mi vida que no pase por la poesía. Ella decide y, de alguna manera, me lo hace saber. Cuento una anécdota a manera de ejemplo. Tiempo atrás, estuve un par de años sin trabajo, pasándola muy mal –mi edad coincide con la generación que sufrió la flexibilización laboral de Menem, caí justo en esa época aciaga–. Trabajaba en diarios y me despidieron. Entonces, hice de todo: vendí libros por las calles, cobraba cuotas de los planes de autos, atendía en una panadería medio tiempo. Cuando estaba en esa panadería trabajando, empecé a escribir cartas de solicitud laboral con muchos destinos y me enteré de que había una posibilidad de rendir en el Poder Judicial. En Neuquén, los judiciales tienen sueldos mayores que el resto de la Administración pública. Tenía mi título de trabajadora social y me presenté junto a un centenar de personas. Rendí una serie de pruebas y me fue muy bien, aunque yo tenía mis dudas. Finalmente gané uno de los puestos concursados; recuerdo que después estuve todo un mes huyéndole al oficial de justicia que me iba a notificar del trabajo. En todo ese tiempo me empezó a acosar la idea de que si ingresaba en una estructura tan cerrada, eso iba a afectar mi poesía. Yo no tenía un trabajo fijo, no tenía obra social, no tenía nada, hasta que un día me mandaron con un policía la notificación, y me notifiqué que no, que no lo iba a aceptar. Hoy en día estaría ganando un sueldo muy bueno, pero estoy segura de que yo no sería la misma si hubiera aceptado ese trabajo. Y esa decisión la toma la poesía, no yo.
¿Todas las decisiones vitales de tu vida han estado marcadas de esa manera?
• Tengo la sensación de que la Poesía me guía a través de los textos. Como ciega, necia y sorda no me puede decir directamente: “ey, necesito de vos esto”, entonces te lo indica a través de los textos. Es en ese momento en que me doy cuenta, conscientemente, que llego a un límite, que necesito averiguar más sobre determinados temas. Esa búsqueda y reflexión me van cambiando, me van modelando, entonces, por ejemplo, me enloquezco hasta que leo todo Blanchot, o Celan, o Nelly Sachs. Después, puede suceder que creo sentir que la Poesía me pide escribir versos cortos, con mayor carga de imágenes… y así. Todo a través de la lectura, la poesía y la práctica.
Además de tu práctica de escritura como hecho vital y central en tu vida, ¿en qué otras militancias sentís que te has comprometido a fondo junto con la poesía?
• El mismo impulso me llevó a formar parte de un grupo de lesbianas feministas, como fue Fugitivas del desierto. En Fugitivas estaba fuertemente la poesía metida junto con la praxis política de acciones callejeras y de búsqueda de mayor libertad en la vida. Lo que hace poesía en mi vida en ese movimiento siempre indicando el camino de la liberación.
En general, mi idea de la poesía, que no predico ni enseño, es que es una marca de intensidad en el lenguaje; como el verde de la planta en el paisaje. Es una forma de transformar el mundo, pero no una forma cualquiera, para mí es la forma, porque se centra en la cuestión del lenguaje. El lenguaje no nos hace humanos, sino el afán por el lenguaje.
La Poesía es un centro irradiador de intensidad único, de intensidad expresiva. Hasta llego a pensar que por la Poesía podría prescindir del lenguaje tal como lo conocemo. Poesía, veo su historia y es siempre una historia alejada del poder, y no sólo eso sino sobre todo en contra, encarnizada contra el poder, contra el Orden instaurado por el lenguaje. Y sigo viendo con mucha fascinación y contento, que sigue siendo así. Me parece que todas y todos los poetas de alguna forma oscura y muy confusa entrevemos que nos sigue dirigiendo la vida, con visiones, con imágenes, con epifanías, con música, pero nos sigue impulsando hacia un abismo dichoso. Acaso el súmmun expresivo sea la iluminación, el tránsito de una cosa a otra.
La poesía, tal como la describís, irreductible a ser sólo un modo de escribir, un género o un mecanismo discursivo, encarna una pulsión vital que reafirma la diferencia entre el literato y el poeta, y complejiza el vínculo con el lenguaje. Pensar la poesía en estos términos te empuja a pensar adónde, desde dónde, hasta dónde llega. Cuáles son, si existen, sus fronteras.
• La diferencia entre el literato y el poeta está en vivir o no la pulsión vital. Si no te entregás sos un literato, no hay pulsión vital. Hay simulacro. Es como dice Meschonnic (Henri): para él la literatura es eso que asimila lenguaje y vida. Vibración vital es la poesía. Me interesa esto del antes y del después, no creo que existan en poesía estas categorías, pero si yo tuviera que inventar algo para acercarme a lo que pienso, sería decir que la Poesía opera en un exterior del lenguaje y desde ahí, como una guerrillera, una terrorista, ataca lo que tiene de hueco, de simulacro, de representación, una y otra vez. No soy yo la que habla a través de la poesía, soy hablada por ella. Decir que la Poesía me habla, es decir, la Poesía me vive.

Reproducimos algunas poesías de Macky Corbalán:

Humanos 

Leo en ellos como en páginas escritas.
Atravieso sus órganos opacos, su piel,
el susceptible hilado de los nervios.
Es lo de siempre, lo de cada época:
rencillas, acuerdos y desánimo. Una cosa
no entiendo: esa oscura,
repentina agitación
cuando recuerdan.

*** ***

La llave 

La miro con detenimiento,
con fruición. Es diferente: brilla
con luz y oscuridad, su forma
quiso parecer un corazón
pero quedó a la mitad.
Sonríe y mira.
"La llave de mi corazón" decís al
ponerla sobre mi mano,
y vuelvo a mirarla por si fuera cierto,
como si sólo debiera elegir
el momento, el modo de la entrada.
Creer en las palabras, en el
latir que las empuja hasta la dicción,
que lo que dicen es cierto,
de alguna manera.
Creer en lo que se ve, en lo que el cuerpo
recibe, agradecido, y que el sudor deja
más que sal piel adentro.
Antes que la religión, el amor
es materia de fe.

*** ***

Cutral Có 

I
Tuvo río solo por un día. Arrastró
casas, perros y
gente por kilómetros,
durante un marzo hecho
enteramente
de agua.

II
Un desierto lo rodea.
Por las noches, a un tiempo,
los pequeños animales que
lo pueblan,
abren sus ojos,
y otra luz se hace.

III
La leche por la mañana, las tizas
de colores, las rodillas dolientes, los
árboles sacudidos violentamente
en una tarde marrón de arena
y cardos rusos.
Ben Hur en la tele.
Mi temor al ridículo, sobre
el mantel de una mesa rodeada
de sonrojadas amigas calladas.

Los libros de Macky:
"La pasajera de arena" , 1992; "Inferno" , 1999; "Como mil flores" , 2007 y "El acuerdo" , 2012, son títulos de sus libros publicados.
La lista de antologías es extensa:
"Poesía en la Fisura" , por Daniel Freidemberg, 1995; "Antología de Poetas de la Patagonia" , 2006; "Poetas Argentinas" (1961-1980), 2008 y "Poesía del siglo XX"en Argentina, 2010. En preparación se encuentra una nueva selección de poetas patagónicas a punto de aparecer en España.

miércoles, 17 de septiembre de 2014

FLIA-ENEL-stand: desde hoy en el Encuentro Nacional de Estudiantes de Letras X







Nos autoeditamos. Nos autogestionamos. Nos autodifundimos. Desde hoy, miércoles 17 y hasta el sábado 20, escritores y escritoras de la FLIA Tucumán estaremos presentes con plaquetas poéticas autoeditadas, en el stand que el ENEL X (Encuentro Nacional de Estudiantes de Letras X) nos ha cedido generosamente en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNT. También se exhibirán y se venderán libros de poetas tucuman@s, desde ya. Y hoy miércoles, a las 18.30, participaremos de la presentación de la feria de libros y revistas de publicación local, contando nuestra experiencia autogestiva y aprendiendo de otras experiencias editoriales de nuestra provincia. Nos vemos ahí, con la FLIA-ENEL-stand.

lunes, 15 de septiembre de 2014

miércoles, 10 de septiembre de 2014

Y es dulce estarse así, indolentemente... (de un soneto de Julia Prilutzky Farny)

 Antología del amor, Ed. Plus Ultra, Buenos Aires, 1977

No amarse ahora, pero haber amado. 
Y encontrarse otra vez… Recuerdo grave 
como el de alguna flor de aroma suave 
que se mustia en un libro ya olvidado. 

Va surgiendo el recuerdo desvelado: 
una palabra, un gesto… Es una clave
que nadie descifró, que nadie sabe;
recinto nuestro, cántico inviolado.

Estamos en silencio, frente a frente.
Y sin verte, yo sé que me has mirado
con no sé qué recuerdo transparente

en los ojos lejanos… No has cambiado.
Y es dulce estarse así, indolentemente,
pero no amarse ya. Haberse amado. 


Julia Prilutzky Farny
(Kiev, Ucrania 1912- Argentina 2002)