martes, 31 de julio de 2012

Gaby toca el saxo en las arenas del circo



 GABY

Gaby toca el saxo
en las arenas del circo
fantasma lirico
que aprendió a reir de noche
bajo un techo eterno
lleno de estrellas de invierno,
vírgenes estrellas que lo vieron aqui abajo
sentado en la pista,
frente a un público ausente,
hacer las cosas de siempre.

Y tiene un sombrero
como Chaplin, con una flor
donde guarda su amor.
Se esconde dentro de un saco
que es un estropajo
y que lo hace invisible al mundo.

Usa pantalones
que fueron hechos por algún duende de Venecia
a medida
para un ángel
triste y deshilachado
que se llamó Pierrot.

Gaby toca el saxo en el circo.

Charly García

viernes, 27 de julio de 2012

Manuel Aldonate, poeta del azúcar

Nacido en Alberdi (al sur de Tucumán), monterizo por adopción, poeta por siempre.
PASTOR

Una vocación antigua de majadas
y frutales cosechas por febrero
le llenaron de luz el cancionero
donde ardían sus últimas guitarras.

Le convocaron con su piel de barro
los soles de naranja del verano,
los pájaros, la luz y sus hermanos
los grillos violineros del ocaso.

Con su vieja vicuña hilada a mano
sobre el hombre dormida como un niño
y el sol arrodillado en sus espaldas,

el pastor ensayaba por su flauta
un aire melodioso de vidalas
donde su abuelo azul resucitaba.

Manuel Aldonate (1919-1993)
Breve Antología y Tres Poemas, Editorial Arnau, Monteros, Tucumán, 1988

martes, 24 de julio de 2012

Liberté / Voz de Gérard Philippe

Liberté
Paul Eluard (1895-1952)

Sur mes cahiers d'écolier
Sur mon pupitre et les arbres
Sur le sable sur la neige
J'écris ton nom

Sur toutes les pages lues
Sur toutes les pages blanches
Pierre sang papier ou cendre
J'écris ton nom

Sur les images dorées
Sur les armes des guerriers
Sur la couronne des rois
J'écris ton nom

Sur la jungle et le désert
Sur les nids sur les genêts
Sur l'écho de mon enfance
J'écris ton nom

Sur les merveilles des nuits
Sur le pain blanc des journées
Sur les saisons fiancées
J'écris ton nom

Sur tous mes chiffons d'azur
Sur l'étang soleil moisi
Sur le lac lune vivante
J'écris ton nom

Sur les champs sur l'horizon
Sur les ailes des oiseaux
Et sur le moulin des ombres
J'écris ton nom

Sur chaque bouffée d'aurore
Sur la mer sur les bateaux
Sur la montagne démente
J'écris ton nom

Sur la mousse des nuages
Sur les sueurs de l'orage
Sur la pluie épaisse et fade
J'écris ton nom

Sur les formes scintillantes
Sur les cloches des couleurs
Sur la vérité physique
J'écris ton nom

Sur les sentiers éveillés
Sur les routes déployées
Sur les places qui débordent
J'écris ton nom

Sur la lampe qui s'allume
Sur la lampe qui s'éteint
Sur mes maisons réunis
J'écris ton nom

Sur le fruit coupé en deux
Dur miroir et de ma chambre
Sur mon lit coquille vide
J'écris ton nom

Sur mon chien gourmand et tendre
Sur ses oreilles dressées
Sur sa patte maladroite
J'écris ton nom

Sur le tremplin de ma porte
Sur les objets familiers
Sur le flot du feu béni
J'écris ton nom

Sur toute chair accordée
Sur le front de mes amis
Sur chaque main qui se tend
J'écris ton nom

Sur la vitre des surprises
Sur les lèvres attentives
Bien au-dessus du silence
J'écris ton nom

Sur mes refuges détruits
Sur mes phares écroulés
Sur les murs de mon ennui
J'écris ton nom

Sur l'absence sans désir
Sur la solitude nue
Sur les marches de la mort
J'écris ton nom

Sur la santé revenue
Sur le risque disparu
Sur l'espoir sans souvenir
J'écris ton nom

Et par le pouvoir d'un mot
Je recommence ma vie
Je suis né pour te connaître
Pour te nommer

Liberté



domingo, 22 de julio de 2012

Dicha sin Culpa / Manifiesto

Dicha sin culpa.
Dicha porque sí.
Porque es necesaria.
Porque la merecemos.
Porque se nos canta.
Dicha en este instante.
Dicha entre nosotros.
Dicha para mí.
Dicha para vos.


La verdad sea dicha:
la poesía es un derecho humano.
Que sea, pues, dicha sin culpa...
Y que la dicha sea verdad.

(Dany Aráoz Tapia, Manifiesto de Dicha sin Culpa, 2007)



DICHA SIN CULPA® es una producción independiente de Daniel Aráoz Tapia © Tucumán, Argentina, 2007. Voz, interpretación y selección de textos: Dany Aráoz Tapia. Voz, guitarra y selección musical: Matías Manzur

jueves, 19 de julio de 2012

La noche del Remanso: un café concert, todos los sábados de julio y agosto


Grupo SKARLATA presenta

“LA NOCHE DEL REMANSO” 
de Roberto Lascano


Una noche de teatro, café concert y tango...
Una superproducción teatral independiente con música, canto y baile entre la risa y la nostalgia, en formato café concert.
TODOS LOS SÁBADOS A LAS 22 HS
Centro Cultural Patio Lorca 
(Avenida Alem 222, San Miguel de Tucumán)
Boletería desde las 21 hs.
Descuentos a estudiantes y jubilad@s

Actúan Guillermo Tobchi, Luis Gómez, Andrea Meone, Salomé Sosa, Patricia Mansilla, Rosy Palacios, RicardoRojo, Gerardo Vieyra, Dany Aráoz Tapia y la participación especial de Alberto Dahan.

Bailarines: Rebeca Pucheta y Carlos Manonellas, Emilia Andrada, Benjamín Galián y María Fernanda García Aráoz, Andrea Silvina Ichazo y Fabio Valdez
Realización de efectos de sonido y diseño de video: Walter Monjes
Selección y Edición Musical: Emilia Andrada y Benjamín Galián
Diseño gráfico: Marina Ibáñez
Fotografía: Marga Fuentes
Diseño y realización de escenografía: Rosy Palacios y Patricia Mansilla
Sonido e iluminación: Luis Alfredo Veliz
Asistencia de dirección: María del Pilar Moreno
Dirección general y puesta en escena: Patricia Mansilla

lunes, 16 de julio de 2012

"Cinco siglos resistiendo..." 9 de Julio 2012

Manifestantes en el acto de la Independencia en Tucumán, a sólo 5 días del desalojo en Riarte.
"Cinco siglos resistiendo, 
cinco siglos de coraje 
manteniendo siempre 
la esencia... 
Se hace vida con el Sol 
y en la Pachamama florece".

sábado, 14 de julio de 2012

A.N.I.M.A.L.: Sólo por ser indios



Un viejo amor, A.N.I.M.A.L. (Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar).
Un clásico fortísimo.
Un temón sin olvido.
Y un tema sin memoria.

http://www.youtube.com/watch?v=2ipXgF8E8_8&feature=related

Bonus thrash: aquí abajo la versión de estudio.

martes, 10 de julio de 2012

La noche del Remanso: 14/7 en Patio Lorca

Todos los sábados a partir del 14 de julio. 22 hs. Patio Lorca (Av. Alem 222) 
Grupo Skarlata presenta la obra de Roberto Lascano 
LA NOCHE DEL REMANSO 
Dirección General: Patricia Mansilla

lunes, 9 de julio de 2012

De tu país ya no se vuelve



A ella le gustaba tanto la orquesta de Federico. Y le gustaba tanto "el tata" Floreal Ruiz. Y Yuyo verde, y... Ayer, 8 de julio, recordamos cinco años de su partida. Hoy estoy a punto de estrenar una obra cuyo leit motiv es este tango. Gracias a mis compañer@s de elenco que me regalan esta posibilidad.

¡Y brindo por Sofía, mi vieja!




sábado, 7 de julio de 2012

jueves, 5 de julio de 2012

Ástor , por Marcelo Leites

Esta callecita de Mar del Plata tiene ese qué se yo, viste? La foto la obruve del face de Eduardo Di Melfi,
un músico rosarino hincha de Newells a quien no tengo el gusto de conocer. Él se la regaló a Tiroloco.

ASTOR

Hay un rojo en el manzano,
pero no del sol ocultándose,
tampoco la sangre después de
haber dicho lo que esperábamos:
el fraseo final.

La sombra llega por los agujeros
de un bandoneón lejano
y se pierde con el día.

El olvido en las notas
desgarradas
por pizzicatos de violín
alucinados
donde la trombosis no llega.

Los dedos paralizados
golpean nudosos con un tenedor
los costados de la cama,
un plato humeante con olor a hospital
como una noche desterrada
a la que nadie llega.

Después no sé si fue la vida.
No habrá más fuelle ni recuerdo.
No se podrá volver con la frente marchita
a ninguna parte
porque volvimos al tango
desde tus ojos cerrados.

Hay un bandoneón que espera
el sonido que no llega,
con su fuelle roto
y no podés volver.

MARCELO LEITES
El margen de la aldea
Marcelo Leites, hombre de Concordia


martes, 3 de julio de 2012

Un encuentro con Kodama (abril de 2007)*

kodama

KODAMA EN EL VIRLA

BORGES EN LA MESA        

Por Daniel Aráoz Tapia para Panorama

Cuenta Antonio Carrizo, esa gloria de la locución argentina, que una vez le propuso a Borges, en plena charla radial, que invitaran imaginariamente a alguien a compartir la mesa de su encuentro. El escritor sopesó algunos nombres con sutiles observaciones: Quevedo (“tornaría el diálogo muy culterano”), Ascasubi (“pondría un tono más campechano”), Whitman (“¿cuál de todos, el tipógrafo, el autor de sus poemas, el protagonista de sus historias...?”) y finalmente Shakespeare (“es un actor, quién sabe si se abriría al diálogo”).

Para el hoy octogenario hombre de radio, aquella entrevista es uno de sus más cálidos recuerdos (1). La fantasía de compartir una mesa con un maestro admirado sobrevoló el Centro Cultural de la UNT el jueves 19 de abril, cuando cientos de almas atestaron el refrigerado auditorio y otras tantas compartieron el por entonces caluroso ámbito del bar y salones aledaños, con pantallas y sillas de por medio. Esa noche María Kodama, dueña de todas las miradas, acudió al convite del diario La Gaceta para cumplir en Tucumán, una vez más, con lo que es la proclamada razón de su vida: cuidar y difundir la obra de Borges. “Agradezco, si existe un Dios o dioses, el don que me fue dado, que es único”- ha sostenido alguna vez en un reportaje (2).

La mujer de contextura menuda, inequívocamente oriental, vestida con elegancia y sobriedad, fue convocando y evocando durante cerca de una hora un ramillete de citas de su esposo y maestro, para proponer, como tituló al día siguiente el diario anfitrión, “claves para releer a Borges”(3). Recordó que la materia prima de un autor es la memoria, antes que la realidad., dado que “aun en las obras de pensamiento no se escribe lo que se piensa sino lo que se quisiera pensar, o lo que se prefiere pensar”. Cada texto, sostuvo recordando a Milleret (4), está vinculado a una etapa de la vida del creador. El periodista francés, a la sazón interlocutor privilegiado de Borges, había interrogado al escritor argentino sobre esa dialéctica de obra y autor: “¿predomina este último a la larga?”, a lo que el fundador de Proa respondió: “No lo creo. En el caso de Homero, sería imposible”. No fue la única observación escéptica que el autor de El Aleph esbozó sobre el asunto, ya que una y otra vez volvió sobre la soledad del autor y el olvido de su nombre, acaso más como un deseo que como una convicción. “Lo que queda es la obra”, citó Kodama esa noche. Tiempo atrás, ella misma había afirmado en diálogo con BBC Mundo que “Borges no quería ser recordado, quería simplemente desaparecer” (5).

Cordial y serena, la viuda viviente más famosa de la literatura hispanoparlante respondió las preguntas del público luego de su exposición, que tuvo la virtud de la brevedad exhaustiva, seguramente construida en su práctica cotidiana al frente de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges que la lleva por todo el mundo, amén de su presunta ascendencia samurai (ver recuadro). Con paciencia largamente entrenada, relató anécdotas, evocó humoradas y sarcasmos más o menos conocidos y refirió los autores favoritos del hombre que revolucionó las letras argentinas y latinoamericanas del siglo pasado. Allí desfilaron, por cierto, Stevenson, Fajardo, Dante, Cartledge y muchos autores de filosofia, junto a los nombres citados en la lejana mesa que Carrizo rememora.



ÉTICA Y LITERATURA (DIÁLOGO CON KODAMA)

LA OTRA, LA MISMA

DANIEL ARÁOZ TAPIA  para PANORAMA

La mañana siguiente nos encontramos con María Kodama en el bar de su hotel, una hora antes de trasladarse al aeropuerto. Nos saluda con una amable sonrisa, pidiéndonos unos minutos para despedirse de las amigas que comparten su mesa. Una de ellas, periodista, oficia de intermediaria y, tras chequear el medio que representamos, nos invita a esperarla. El celo de Kodama sobre las entrevistas es bien conocido (ver aparte). No obstante, poco después se sienta a nuestra mesa, con la misma sobria elegancia de la noche anterior. Su mirada es cautelosa, sin asomo de crispación, excepto cuando le mencionamos la expresión “guardiana editorial” con que La Gaceta la define (6). “No me parece una expresión feliz”, sostiene y muestra alguna sorpresa por el artículo que, dice, aún no leyó: “Si se refiere a guardiana de sus obras, puede ser. Lo cierto es que mantengo una muy buena relación con las editoriales”.
A la pregunta de cuáles son sus propios autores favoritos, responde al instante: “los trágicos griegos”. Entonces su mirada se enciende con otro brillo cuando apunta: “nadie como ellos ha logrado la disección del alma humana”. Luego menciona, junto al eterno Homero, a John Donne, el clérigo y poeta metafísico inglés. Y luego de pasar por Dante y Goytisolo, se entusiasma recordando a Alberto Girri: “sus poemas tienen una musicalidad muy parecida a la de Donne”, y su mirada esboza una sonrisa.
- ¿Y de Oriente?
- La literatura japonesa antigua, sin duda... Y algunos autores modernos también.
- ¿Pudo ahondar en el estudio del árabe, que había comenzado con Borges?
- Lo habíamos abordado por el amor de él hacia Las Mil y Una Noches. Pero no, no seguí.
- ¿Qué teatro ve?
- No veo teatro. No tengo tiempo.
- ¿Algún texto o autor teatral que le haya interesado?
- O’Neill.
- Volviendo a Oriente... ¿qué tiene para dar o enseñar a Occidente?
- Todo. Es una cultura tan vasta, con tanto por descubrir...
- ¿Aunque el desastre de las guerras y la violencia se haya globalizado?
- Eso existe desde que Caín mató a Abel.
- ¿Tiene esperanza?
- Debo tenerla.
- Esperanza en medio del agnosticismo...
- Una persona sin ética no existe como tal, eso me enseñaron mis maestros, Borges entre ellos. Pese a que vivimos en medio de un gran horror y un gran caos, necesitamos esa actitud ética para vivir. Borges sabía que iba a morir, y sin embargo creía en la necesidad de esa ética.
- Una ética de raíz épica, valga el juego de palabras.
- Exacto. Ellos me enseñaron que hay tres actitudes posibles: una derrotista (“no se puede hacer nada”), otra histérica (“hago cualquier cosa sin que importen las consecuencias”) y finalmente la actitud ética: “qué hago yo en cada tiempo”.
- Su vida es viajar permanentemente. ¿Tiene un lugar en el mundo, María?
- Todos. Soy yo en cada uno de ellos. Como el Aleph (sonríe abiertamente desde la mirada). Me gusta pensar que soy como un camalote que flota. Se puede disfrutar a fondo en cada lugar donde se está.



PERFIL

María Kodama nació en Buenos Aires. Hija de un inmigrante japonés, fue alumna, amiga, secretaria personal y finalmente esposa de Jorge Luis Borges. Colaboró con él en los libros Breve antología anglosajona (1978) y Atlas (1984), testimonio de viajes que ambos realizaron juntos alrededor del mundo; y la traducción del primer libro de la Edda Menor de Snorri Sturlson. Profesora de Letras. Autora de tres libros de cuentos aún sin publicar. Preside la Fundación Internacional Jorge Luis Borges.




SAMURAI

El nombre Kodama significa, según una interpretación, espíritu justiciero del bosque. Pero más allá de la etimología, el propio Borges consideraba a María un samurai, condición que según una versión había heredado de sus ancestros japoneses. El código de estos guerreros se basaba en el honor y el estoicismo ante el padecimiento físico y mental.




HERENCIA

Quienes están enfrentados con la ilustre viuda sostienen que ella prácticamente no concede entrevistas si no es en presencia de sus abogados. Por otro lado la han acusado de extralimitarse en su manejo de la enorme herencia literaria. Sus conflictos y polémicas más recientes han tenido como antagonistas a Gallimard, la prestigiosa editorial francesa, al periódico Le Nouvel Observateur y al antiguo secretario de Borges, Roberto Alifano, actual director de Proa. Kodama es, empero, la heredera universal que el escritor eligió.


NOTAS

  1. Entrevista a Antonio Carrizo, difundida por Radio La Red (Buenos Aires), abril de 2007.
  2. Entrevista a MK en el sitio web miBorges.com: http://wwwmiborges.com.ar/reportajes/mariakodama.htm,
  3. Nota en Diario La Gaceta, 20 de abril de 2007
  4. Jean de Milleret, Entrevistas con Jorge Luis Borges, Monte Ávila Editores, 1970
  5. Nota de Sergio Correa en BBC Mundo, 2006 http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_5413000/5413254.stm
  6. Íd. 3
*   Nota publicada en la revista Panorama de Tucumán (mayo de 2007).  

lunes, 2 de julio de 2012

Madame Veiravé

Alfredo Veiravé (1928-1991)
MADAME BOVARY

Emma te equivocaste
        cuando saliste de tu casa en un carruaje con grandes
        ruedas que corrían hacia atrás como en las películas del Oeste
porque tu soledad era algo que debía ser solamente tuyo
y porque era fatal que
        nadie te comprendiera en ese pueblo de provincias
Ni siguiera tu marido
        el pobre hombre gris herido de tu amor
Bueno, no me hables ahora de tus taquicardias
        o de los vestidos con enaguas y encajes
déjame explicarte
        que me conduelo solamente
porque te perseguían furiosamente
        los vecinos ineptos en el juego
de tu corazón virgen
            y tu siglo era un cambio
                lentamente mirado a través de las celosías
de la villa.
        Más bien ponte el anillo o los collares de los hippies
y piensa en Carnaby Street en cómo lograr la infidelidad
            sin que tengas que recurrir a tu conciencia
                    de pobre muchacha provinciana
Yo pienso que buscabas saber solamente
          cómo te desnudarían los otros
                y estos otros cretinos te traicionaron
                                                          Emma
Dame la mano no llores más
            quédate en silencio
y escuchemos juntos estos discos de los Beatles.
Gustave Flaubert (1784-1846)

domingo, 1 de julio de 2012

La Guardia Hereje: Para verte gambetear

Con un par de lienzos crotos, 
esperando por el bondi 
de Fiorito a Paternal
Las pisadas, las rabonas, 

son los chiches que los viejos 
no te podían regalar.
Y en la villa se juntaban los pendejos 

para verte gambetear...

Del riachuelo para el mundo, 
desde el cielo hasta el infierno, 
patadas en catalán,
ya más nadie iba a manguearle 

milagros a San Genaro 
porque entrabas a jugar
y se juntaron el jetset y la camorra 

para verte gambetear...

Treinta millones de negros 
transpirando en tu remera 
para jugar un mundial
más regalo que un cumpleaños, 

más premios que la quiniela, 
más baile que en carnaval
y en los barrios faltaban televisores 

para verte gambetear...

Barrilete, pecho inflado, 
con el sol de nuestros sueños 
te volviste a iluminar
empachado de ilusiones, 

cuando vos eras el dueño 
te fueron a desterrar
y en las calles, 
cada lágrima fue el precio 
para verte gambetear...

Gordo, cara de galleta, 
caminando medio chueco, 
siempre echado para atrás
como no te daban pase 

te piantaste de los muertos, 
¿cómo te iban a parar?
y rezamos en La Habana y Buenos Aires 

para verte gambetear...

Con la sonrisa de pibe, 
con el brazo guerrillero 
y el corazón de arrabal
la zurdita endemoniada 

y el martillo en el garguero, 
cada día te quiero más
no hace falta más que entrecerrar los ojos 

para verte gambetear

Jorge Pandelucos, "Alorsa"
24 de noviembre de 1970 - 31 de agosto de 2009



Arriba: clip de La Guardia Hereje. Abajo: inolvidable Alorsa, cantando sólo con su guitarra.
http://www.centrocultural.coop/blogs/laciudaddeltango/2009/08/31/murio-alorsa-de-la-guardia-hereje/